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A COR COMO EXPERIÊNCIA ESTÉTICA EM MODELOS DIDÁTICOS
Org. José Carlos da Rocha
A partir do desejo de compartilhar reflexões, neste livro investiga-se a experiência estética da cor, com relação à conexão da harmonia e do contraste cromático de Johannes Itten tendo o conceito de experiência estética de John Dewey; este livro tem como base as derivações da tese de doutorado defendida pelo autor, bem como seus estudos e pesquisas anteriores como artista-professor-pesquisador. Como fundamentação teórica, as obras publicadas por John Dewey, Arte como experiência (2010), e por Johannes Itten, El Arte del Color (2020), e os estudos e as práticas do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, foram considerados fundamentais para a reflexão e o desenvolvimento dos conceitos de experiência e estudos cromáticos. Partindo desses propósitos, qual metodologia seria apropriada para encontrar respostas investigativas nesse projeto entre teoria e prática artística? Buscou-se referência metodológica na Artografia, com o objetivo de estimular a busca do fazer Arte, Pesquisar e Ensinar, como forma de alcançar outras maneiras de pensar, perceber, praticar, interpretar e inovar.
Encontraram-se, nesse método, questões norteadoras com base nos estudos de Irwin (2008, 2013). Dessa forma, buscou-se a compreensão, a reflexão e a percepção da harmonia e do contraste entre os elementos da cor, a partir das cores primárias, secundárias e terciárias, com base nos estudos do círculo cromático de Itten em relação ao pensamento de experiências estéticas de Dewey. Na pesquisa de campo, foram desenvolvidas as proposições de modelos didáticos pedagógicos cromáticos bidimensionais e tridimensionais, tendo ações efetuadas por meio de micropráticas ministradas à comunidade, aos alunos do curso de Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais da UDESC e em encontros de estudos com o Apotheke. Como resultado, observou-se que a vinculação constatada entre os pensamentos de Dewey e Itten, em relação a uma experiência estética com a cor, pode ser demonstrada a partir das proposições dos modelos didáticos pedagógicos cromáticos e seus desdobramentos, ampliando e ressignificando a percepção do mundo cromático em busca de aperfeiçoamento para o Ensino das Artes Visuais.
TERRAMARTERRA
O projeto TERRAMARTERRA, realizado pelo Estúdio de Pintura Apotheke em parceria com o Museu da Escola Catarinense (Florianópolis, SC) e a Divisão de Artes Plásticas (Londrina, PR), apresentou a maior exposição de João Paulo Queiroz no Brasil. Em formato duplo, a mostra ocupou simultaneamente os espaços do MESC e da DaP, reunindo obras de dez séries de pinturas produzidas pelo artista português entre 2009 e 2024.
A curadoria foi assinada por Jociele Lampert, ph cavallari e Danillo Villa, com coprodução de Ronaldo de Oliveira e do Estúdio de Pintura Apotheke. Celebramos esse percurso com o lançamento do catálogo oficial, que registra e amplia a experiência das exposições. Organizado por Jociele Lampert e ph cavallari, com direção de design de Fabio Savicki, o catálogo reúne imagens do conjunto completo de obras expostas e reflexões críticas e conceituais.
O conteúdo inclui textos de João Paulo Queiroz, Jociele Lampert, ph cavallari, Danillo Villa e Ronaldo de Oliveira, oferecendo múltiplos olhares sobre o projeto e sobre a obra do artista. Este catálogo reafirma o compromisso com a arte como experiência, permitindo que o público revisite as exposições e os conceitos que deram vida ao projeto.
OUTRAS PAISAGENS
Org.: Jociele Lampert, Tharciana Goulart da Silva e Miguel Vassali.
O livro Outras Paisagens nos permite muito mais do que unicamente lançar um olhar para a paisagem da docência, da arte e seu ensino; permite-nos uma ampla e profunda reflexão, junto aos textos e suas autoria, tão cuidadosos e criteriosamente selecionados para inventar essa outra paisagem. Trata-se do adensamento sobre ser artista professor, seus processos de criação e invenção, em meio a metodologias e experencias que permeiam os dias entre a arte e a vida. Como criamos uma aula? Por que escolhemos olhar para uma paisagem e não outra? Onde perdemos nossa curiosidade? Tais questionamentos são instigados o longo dos artigos presentes neste livro, que é uma bússola para nossas escolha se quanto criaturas vivas, enquanto professores, enquanto deambulamos pelo caminho que escolhemos: a arte.
ALÉM-MAR: QUANDO A LINHA DO HORIZONTE NÃO BASTA
Org.: Daniela Remião, Jociele Lampert e Pedro Henrique Cavallari
Este livro foi publicado por ocasião da exposição Além-mar: quando a linha do horizonte não basta, realizada na Fundação Cultural BADESC, em Florianópolis, de 18 de janeiro a 29 de fevereiro de 2024.
A exposição está inserida nos projetos de cooperação internacional A convergência de práticas artísticas: Estudo entre Portugal e Brasil (2024-2025) do CIEBA/FBAUL e O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em artes visuais (2023-2025) do PPGAV/UDESC, com financiamentos da FCT e CNPq, respectivamente.
Palavras-chave: 1. Cultura e atividades culturais. 2. Arte contemporânea. 3. Pintura contemporânea.
CONVERSAS PICTÓRICAS
Org.: Jociele Lampert, Flávia Duzzo e Grupo
de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke
Pensar a produção teórica e artística no campo das artes visuais, hoje, constitui um desafio que exige ampliar a reflexão na perspectiva de expressões contemporâneas e suas implicações conceituais, formais e contextuais. A interlocução parece ser um meio profícuo para que possamos avançar nesta tarefa. Conversas Pictóricas, registra o conjunto de atividades desenvolvidas pelo Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, no evento de mesmo nome realizado no Museu de Arte de Santa Catarina - MASC, no ano de 2016, paralelo à exposição Deambulações sobre a pintura, da Prof.ª Drª. Jociele Lampert, coordenadora do projeto. As atividades deste Encontro trouxeram relatos, apresentaram reflexões, que propiciaram questionamentos importantes para a pesquisa no campo das artes. Na ocasião, contamos com artistas, pesquisadores e professores: Prof. Dr. Milton Machado, Prof.ª Drª. Rita Bredariolli, Prof.ª Drª. Marta Cabral, Prof. Dr. Paulo Pasta, Prof. Dr. Marco Giannotti e o pesquisador e artista visual José Maria Dias da Cruz.
O material documentado foi transcrito e digitalizado obedecendo três eixos: Entrevistas concedidas aos participantes do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, Conversa com artista e Textos produzidos pelos convidados.
Palavras-chave: 1. Pintura. 2. Arte Educação. 3. Interlocuções.
UM ESTUDO SOBRE OS
EXERCÍCIOS DE JOSEF ALBERS: SOBRE PINTURA E COR
JOCIELE LAMPERT e THARCIANA GOULART DA SILVA
CATÁLOGO DO GRUPO DE ESTUDOS ESTÚDIO DE PINTURA APOTHEKE.
O Estúdio de Pintura Apotheke idealizou, durante o ano de 2016, desenvolver estudos baseados nos exercícios de interação da cor do artista professor Josef Albers. Tal iniciativa deve-se ao fato de os exercícios constituírem um cerne de pesquisa em Arte baseada no contexto de ensino e aprendizagem. Também por se tratar de exercícios que tangenciam o Pensar Pintura e o adensamento do Processo Pictórico no âmbito criativo, ao mesmo tempo, sendo que a colagem torna-se eixo para a metodologia da pesquisa em Arte, como em procedimentos poéticos e conceituais, torna-se também a própria Linguagem Pictórica.
Palavras-chave: 1. Pintura. 2. Cor na Arte. 3. Josef Albers.
Sobre ser Artista Professor
E-book organizado pela Profª Drª Jociele Lampert e publicado pela EDUNI/UDESC. A publicação nasceu da Disciplina “Sobre Ser ArtistaProfessor”, vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC/ Florianópolis, onde os alunos (mestrandos e doutorandos), criaram individualmente revistas que versam de forma poética sobre o espaço do tema (e cada um com sua pesquisa). Neste primeiro volume, para a primeira publicação ligada à disciplina, apresentamos seis seleções diferenciadas, que configuram uma seleção sobre a temática e apropriação sobre o contexto do situar-se como artista professor no espaço/tempo agora.
Palavras-chave: 1. Artes plásticas - Estudo e Ensino. 2. Artistas. 3. Professores - Formação. 4. Educação.
EXPERIÊNCIAS POÉTICAS EM ARTE EDUCAÇÃO COM ADOLESCENTES NO CENTRO DE INTERNAÇÃO FEMININA
José Carlos da Rocha
A Arte faz parte de toda dimensão da vida humana, mas nem sempre está presente em instituições socioeducativas. Como podemos contribuir como artista-pesquisador-professor para romper as barreiras do conhecimento e criar nesses espaços não formais novos caminhos para desenvolver dispositivos no Ensino das Artes Visuais? Nesse sentido, procuram-se conceitos nos estudos teóricos de Almeida (2009), Barbosa (1991, 2015), Foucault (2014), Eisner (2011), Benjamin (1995), Poel (1981), Freire (1996) e Dewey (2012), que abordam questões referentes à presente pesquisa. Com base nessas referências epistemológicas, buscam-se reflexões, observações e respostas dos questionamentos e investigações sobre o potencial do campo do Ensino das Artes Visuais nesses espaços não formais
