Fundado em 2014, o Programa de Extensão Universitária Estúdio de Pintura Apotheke, sob a coordenação da Professora Titular Dra. Jociele Lampert, consolidou-se ao longo de uma década como um espaço de referência no aprofundamento dos estudos sobre processos pictóricos e cromáticos, explorando a pintura e suas múltiplas derivações no ensino das artes visuais.
O grupo é composto por professores, professoras, estudantes de graduação e pós-graduação, pesquisadores(as) em níveis de mestrado e doutorado. O programa também conta com colaboração e parceria de docentes de diversas universidades brasileiras, como a Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Universidade Federal do Amapá (UNIFAP) e Universidade Estadual de Londrina (UEL), além da colaboração de instituições internacionais, como a Faculdade de Belas Artes de Lisboa (FBAUL) e a Universidade Lusófona de Lisboa.
A palavra APOTHEKE tem origem grega e designava armazéns do porto de Atenas na Grécia Clássica; Também de origem germânica, indica a origem da palavra botica, boticário ou farmácia. A escolha por esta nomenclatura decorre da percepção da botica como lugar de laboratório, de um labor experimental, o que se aproxima da proposta do grupo que traz em sua fundamentação teórica a referência de John Dewey. Neste sentido, aponta-se para Arte como Experiência, como eixo de interação entre prática e teoria, não fazendo distinção entre o saber artístico e um saber intelectual, considerando o espaço/tempo Universitário onde estamos inseridos.
Eu sou Jociele Lampert, vivo e trabalho em Florianópolis - SC, Brasil.
Como professora em universidade pública sempre me questionei sobre a função da Arte e da Educação. Criei o Estúdio de Pintura em 2014 após um ano como Visiting Scholar e Fulbright no Teachers College na Columbia University em New York. Eu tive a oportunidade de aprofundar os estudos sobre arte como experiência com base nos textos de John Dewey, bem como, desenvolvi projetos artísticos no Vermont Studio Center em uma residência de artistas, onde pintei e escrevi um diário de artista e professor, também estudei na Art Student League of New York e conhecei diferentes metodologias e formas de ensino e aprendizagem no ensino das artes visuais. O Estúdio de Pintura Apotheke, é fruto de meus estudos, entre ensino, pesquisa e extensão. Compreende o ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem, algo como uma aula ateliê, conceito que permeia a paisagem entre prática artística e prática pedagógica. Como professora oriento mestres e doutores em artes visuais, com investigações que adensam o meu campo de interesse entre pintura e arte educação.
Professora Titular
Dra. Jociele Lampert
CEO - Chief Executive Officer
Sou Professora Titular na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Em 2013, como Bolsista Fulbright, tive a oportunidade de desenvolver uma pesquisa como professora visitante no Teachers College da Columbia University, em Nova York, onde conduzi o estudo "ARTIST'S DIARY AND PROFESSOR'S DIARY: ROAMINGS ABOUT PAINTING EDUCATION". Mais recentemente, em 2023, atuei como Professora Investigadora Visitante na Faculdade de Belas Artes de Lisboa e no CIEBA/ULisboa, com apoio de uma Bolsa para Cooperação Internacional do CNPq. Sou Doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da USP (2009) e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Maria (2005). Minha formação acadêmica inclui, ainda, uma Graduação em Desenho e Plástica com Bacharelado em Pintura (2002) e uma Licenciatura (2003), ambas pela Universidade Federal de Santa Maria. Atualmente, atuo como orientadora na Linha de Pesquisa em Ensino das Artes Visuais no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (Mestrado e Doutorado) da UDESC, além de lecionar na Graduação em Artes Visuais do Departamento de Artes Visuais da UDESC. Sou membro do Grupo de Estudos e Pesquisa em Arte, Educação e Cultura da UFSM/CNPq e Líder do Grupo de Pesquisa Entre Paisagens UDESC/CNPq.Coordeno o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC) e atuo como Editora Chefe e CEO da Revista Apotheke. Fui Coordenadora da Pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV/UDESC) de 2017 a 2020 e Chefe do Departamento de Artes Visuais (DAV/UDESC) de 2009 a 2012. Minha experiência na área de Artes Visuais abrange os temas de pintura, arte e educação, formação docente e cultura visual. Além disso, sou membro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (Brasil).
PARTICIPANTES DO GRUPO
Orientandos/as:
Bolsistas:
Hélida Costa Coelho
Pedro Henrique Villi Cavallari
Jaci Aico Kussakawa
Raony Robson Ruiz
Fabrício Rodrigues Garcia
Fabio Luis Savicki Henschel
Joviana Jensen
Marcelo Pereira de Lima
Miguel Vassali
Ananda Guimarães Alcântara
Programa de Extensão
Dora Ferreira Felippe
Isabela Letícia Cardoso da Costa
Manuella Vieira de Melo
Maria Fernanda Elias Menon
Iniciação Científica
Isabella Brandalise Dias
Izabela Rozar Baumgarten
Mariah Oliveira Mori
Pós-Doutorandos/as:
Maria A. Lima Piai Rosa
Atuação profissional
Professora de Filosofia, Sociologia e Arte da rede estadual de
ensino do estado do Paraná (SEED/PR). Professora de Filosofia da
educação, Sociologia da Educação e de Fundamentos teóricos e me-
todologia do ensino de arte na Universidade Estadual do Paraná
(UNESPAR).
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/3610869775506238
Pós-Doutorado: 2023 - 2025
Instituição: Universidade do Estado de Santa Catarina, UDESC, Brasil.
Título do projeto:
"JOHN DEWEY E PAULO FREIRE: A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA E A BONITEZA DE ENSINAR."
Maria A. Lima Piai Rosa
Pós-doutora
Dulce Maria Holanda Maciel
Atuação profissional
Professora Titular da Universidade do Estado de Santa Catarina.
Tem experiência na área de Engenharia de Produção, com ênfase
em Metodologia de Projeto do Produto, atuando principalmente nos
seguintes temas: desenvolvimento de produtos, produto de moda,
cadeia produtiva têxtil, materiais texteis e metodologia de
desenvolvimento de produtos.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/4018987357297369
Instituição: Universidade do Estado de Santa Catarina
Departamento: Departamento de Moda – CEART
Pós-Doutorado: Início do Pós-doutoramento: Fevereiro de 2026
Título do projeto:
"O método artístico na produção visual de Carlos Julião e Francisco de Holanda."
Resumo:
Este projeto propõe investigar o método artístico como um elo que conecta a criatividade, os processos artísticos, as representações do cotidiano e a produção visual. A pesquisa parte da compreensão de que o fazer artístico não se reduz a representação do visível, mas envolve princípios que orientam a construção da imagem. Nesse percurso, destacam-se as aquarelas de Carlos Julião (1740–1811) e Francisco de Holanda (1517-1584), como exemplos da convergência entre arte, representação social e imaginário coletivo. Espera-se esclarecer os movimentos de formação do processo de construção das imagens visíveis através da identificação dos princípios norteadores do método Idea de Francisco de Holanda como também a materialidade do uso de aquarelas no Brasil colônia.
Palavras-chave: Processo criativo; Prática pictórica; Brasil Colônia.
Dulce Maria Holanda Maciel
Pós-doutoranda
Regina Lúcia Mesti
Atuação profissional
Professora Associada do Departamento de Teoria e Prática da
Educação, Universidade Estadual de Maringá-PR.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/5490507272995729
Pós-Doutorado: Período de 30.03.2026-29.03.2027.
Projeto de pesquisa: Projeto de Pesquisa em andamento no Estágio
de Pós-doutorado, período de 30.03.2026-29.03.2027, sob a supervi-
são da Professora Titular Dra. Jociele Lampert do PPGAV/UDESC.
Título do projeto:
"ESTUDO DA INTERAÇÃO DA COR NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES."
Resumo:
Esta pesquisa Estudo da Interação da Cor na Formação de Professores tem por finalidade valorizar a construção de percursos pedagógicos cooperativos. O objetivo é identificar e refletir sobre os procedimentos metodológicos de ensino de arte, com a perspectiva de desenvolver estudos e materiais didáticos com os professores da educação básica, tendo como propósito a valorização da relação entre o desenvolvimento humano e a aprendizagem da arte e da cultura, presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Brasil, Lei n. 9394/96). A revisão bibliográfica sobre os fundamentos teóricos e metodológicos busca identificar as características e os princípios educacionais da Metodologia A Interação da Cor, proposta por Josef Albers (2021). A revisão de documentos sobre o currículo escolar busca identificar, na unidade Artes Visuais, os objetos de conhecimento e os objetivos de aprendizagem para o ensino fundamental. O sentido de arte como conhecimento desafia a reflexão crítica e a cooperação na formação inicial e continuada de professores. O pressuposto é que o estudo cromático representa uma oportunidade de desenvolvimento da capacidade de percepção de interações entre tons e conhecimento da pintura. A participação no Grupo de Pesquisa [Entre] Paisagens, UDESC/CNPq, no contexto do Programa Permanente de Extensão Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC), constitui uma possibilidade de estudo teórico prático sobre a percepção de fenômenos cromáticos e a sistematização da pesquisa a interação da cor pode subsidiar a estruturação de intervenções pedagógicas na formação de professores e na escola.
Palavras-chave: Interação da Cor. Formação de Professores. Percurso de cooperação.
Regina Lúcia Mesti
Pós-doutoranda
Carla Beatriz Franco Ruschmann
Atuação profissional
Professora Titular da Universidade Federal do Paraná, leciona
nos cursos de Licenciatura em Artes, na Especialização Questão
Social pela Perspectiva Interdisciplinar, ambos do Setor Litoral,
e no curso Tecnólogo em Gestão Cultural EAD, UAB UFPR, pelo SEPT.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/4480431196822099
Pós-Doutorado: Estágio Pós-Doutoral voluntário na UDESC, Linha de
Ensino de Artes Visuais (EAV), início de pós-doutoramento em julho de 2026.
Docente Supervisora: Professora Titular Dra. Jociele Lampert de Oliveira
Autora: Professora Titular Dra. Carla Beatriz Franco Ruschmann – UFPR
Título do projeto:
"Processos de criação a partir dos elementos da linguagem visual: uma proposta metodológica para o ensino de artes."
Resumo:
Esta pesquisa parte da minha experiência prévia como docente, artista e pesquisadora e na hipótese de que a utilização dos fundamentos da linguagem visual, como elementos estruturantes na criação artística, pode se tornar potencializadores do autodesenvolvimento criativo, logo uma proposta metodológica de ensino das artes visuais. O projeto tem como objetivos contribuir para o ensino e para os processos de criação em artes visuais, assim como fomentar o autodesenvolvimento criativo e contribuir para os debates sobre criatividade. Para isso a pesquisa adotará uma abordagem prático-participativa, de natureza qualitativa na qual estudantes da pós- graduação, graduação e público externo serão convidados a participar.
Carla Beatriz Franco Ruschmann
Pós-doutoranda
Juliano Reis Siqueira
Atuação profissional:
Professor Adjunto na Universidade Estadual de Londrina/UEL
Currículo Lattes: https://lattes.cnpq.br/8014633709940019
Pós-Doutorado: Estágio pós-doutoral junto ao Programa de Pós-
graduação em Artes Visuais PPGAV da Universidade do Estado de
Santa Catarina UDESC, Linha de Pesquisa Ensino de Artes Visuais,
sob supervisão da professora Dra. Jociele Lampert, entre os meses
de agosto de 2026 e julho de 2027.
Título do projeto:
"Natureza e matéria: um estudo das tintas naturais e queimas ancestrais nas artes visuais"
Resumo:
O presente projeto consiste em uma proposta de investigação sobre as potencialidades, nas artes visuais, de processos matéricos com elementos da natureza; pesquisando as intersecções entre matéria e processos de criação. Em um contexto de crise climática, busca-se repensar as relações com os materiais, materialidades e processos artísticos trabalhados nas artes visuais, através da pesquisa de procedimentos ancestrais em diferentes linguagens e seus desdobramentos educacionais. A proposta possui dois eixos: A Cor e as Queimas Artesanais, com pesquisa de pigmentos minerais e vegetais, elaboração de tintas naturais, engobes, esmaltes e massas cerâmicas (coleta, preparação e uso); e a realização de procedimentos cerâmicos tradicionais, incluindo a construção de forno à lenha e realização de queimas. Os resultados da pesquisa serão compartilhados em micropráticas, oficinas, cursos de formação e exposições, na busca de modos de articulação entre a criação artística e as forças matéricas e afetivas que atravessam os territórios.
Palavras-chave: Arte e Natureza, matéria, tintas naturais, queimas cerâmicas.
Juliano Reis Siqueira
Pós-doutorando