Apotheke Micro prática
e formação docente
Desde o ano de 2014 estudamos diferentes técnicas e procedimentos artísticos, e neste momento desejamos compartilhá-las e aprofundá-las junto às Escolas e grupos de professores. Partimos das concepções de processo, experimentação e pesquisa baseada na arte, assim o Grupo tem como eixo gerador a arte como experiência, aproximando teoria e prática na concepção de John Dewey e artistas professores, os quais vêm sendo referência para os estudos que desenvolvemos.
A seguir apresentamos seis planejamentos que poderão ocorrer no âmbito do estúdio de pintura da UDESC e/ou no ambiente escolar, definidos a partir de estudos e ações prévias. Estes podem passar por adaptações conforme o contexto da escola e dos educandos, juntamente aos professores interessados.
Idealização: Professora Dra. Jociele Lampert (UDESC)
Coordenação geral: Professora Drand. Tharciana Goulart da Silva, Professor Ms. Miguel Vassali e Artista Drand. Marta Facco.
PLANEJAMENTOS
Público Alvo: Estudantes e professores da Educação Básica
Duração: 2 horas e/ou 4 horas
Monotipia
Conteúdo: Estudo de técnica monotipia usando tinta óleo.
Lista de materiais: Tinta óleo, giz pastel oleoso, terebentina ou outro solvente, pincéis diversos para tinta óleo, placa de acrílico ou placa de vidro (tamanho A4 ou maior ou como desejar); barem ou rolo de gravura ou colher de pau; papel de gramatura diversas (japonês é o mais indicado ou preferencialmente mais finos, os de maior gramatura são aconselhados para impressão em prensa); impressão fotográfica de boa qualidade (preto e branco ou colorida) do tema que você pesquisa ou imagem de livro que você use como referência na sua pesquisa.
Artistas e links de referência:
Wolf Kahn: www.wolfkahn.com
Suminagashi
Conteúdo: Estudo de técnica Suminagashi (Suminagashi é uma técnica japonesa de marmorização de papel utilizando tinta sumi-ê na água).
Lista de materiais: Tintas específicas para marbling (japonesa), nanquim, ecoline. Pode ser feita com tinta óleo ou acrílica, ou ainda, com nanquim e óleo (azeite). Papéis finos (Papel japonês de fina gramatura, papel para sumi-ê). Também é possível utilizar papéis artesanais. Pincéis finos (para aquarela e/ou sumi-ê), palitos de churrasco com ponta, pente de plástico de diferentes tamanhos, conta gotas ou pipetas, paleta para aquarela e/ou forma de gelo, pinça, balde ou potes (para água), bacia para mesa de trabalho, pincel leque, toalha e panos para limpeza, jornal para forrar mesas.
Artistas e links de referência:
youtube.com/watch?v=J410yQ7PI1E
Heidi Finley: youtube.com/watch?v=6e6RM-KxR28
Hugh O'Donnell
Conteúdo: Estudo prático sobre obra do artista Hugh O’Donnell.
Opções de Práticas:
1º opção: escolher modelos (frutas/legumes) e realizar esboços de observação ampliando a visão (mais próxima), conforme o exemplo do artista. Usar papel A3, A2 ou maiores. Realizar ao menos 4 estudos.continuidade: realizar montagens com as quatro composições colando em painel (realizar diferentes composições) e registrando com fotografia.
2º Opção: levar pedaços pequenos e médios de madeira final, usar o mesmo referencial anterior (frutas) ou janela, usando lupa ou visão ampliada. Desenvolver estudos usando tinta óleo sobre madeira. Possibilidade em levar tela/bastidor pronta e pedaços de madeira para colar sobre. A idéia é fazer uma montagem.
Artistas e links de referência:
Hugh O’Donnell: hughodonnell.com
Cianotipia
Conteúdo: Estudo de técnica cianotipia.
Lista de materiais: imagem impressa em acetato/papel de transparência em PB (preferencialmente com impressão em alta qualidade), imagem de filmes não revelados antigos de fotografias, folhas e objetos que poderão ser prensados, papel para aquarela, prendedores de roupa ou prendedores de alta pressão, acrílico ou vidro maior do que o tamanho do papel, Pincéis limpos, panos para limpeza, papel toalha, plástico ou saco plástico transparente fino, fitas crepe para marcação, potes, colheres ou pipetas, bacia para revelação.
Artistas e links de referência: